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Rompere lo status quo con una nuova estetica

Il 2020 è un anno di difficoltà, rivelazioni e confronti. Man mano che i punti ciechi e le instabilità della società moderna si svelano, la comunicazione visiva accetta la sfida di smantellare lo status quo e di forgiare un'estetica nuova o rinnovata. Due temi che osserviamo e crediamo continueranno ad evolversi nel 2021 sono l'afrofuturismo e la matrice di punti.

Vogliamo sottolineare che le arti e la cultura afro sono, e sono sempre state, un'immensa forza trainante della cultura. Questa opera e questo talento artistico continuano a ispirare e plasmare la comunicazione estetica e visiva di oggi.

Tendenza 1: afrofuturismo

"Black to the Future"

L'afrofuturismo è definito da Ingrid LeFleur - curatrice, attivista e stratega afrofutura - come "un modo di immaginare futuri possibili attraverso lenti culturali nere". Questa metodologia che ha avuto origine nei primi anni '90 sta vedendo un ritorno in tutti i mezzi di espressione visiva, dalle serie TV e dalla moda alle arti digitali e ai marchi D2C.

Le narrazioni dell'afrofuturismo sono solitamente ispirate ai temi del femminismo, dell'alienazione e della fluidità. Queste espressioni narrative sono caratterizzate dalla loro natura deviante, disincarnata e grottesca. Nell'elevare queste caratteristiche, le tavolozze di colori dai colori intensi, le figure umane spiritualizzate, le parti del corpo estese aumentate in 3D, nonché le superfici strutturate alienate sono motivi comuni.

Se preso nella sua integrità, l'universo visivo viscerale, surreale e tattile dell'Afrofuturismo aiuta i suoi spettatori a uscire dal mondo come lo conosciamo e immaginare un futuro che sia uno spazio espressivo e liberatorio, uno spazio in cui le identità personali sono plurali e illimitate, e dove le tecnologie sono utilizzate non per sostituire, ma per elevare ed estendere tutta l'umanità.

Tendenza 2: la matrice di punti

Un antidoto all'era della post-verità

I temi culturali di quest'anno di agitazione e incertezza avranno molto probabilmente un impatto sulle tendenze visive nei prossimi anni. Uno spazio in cui abbiamo già visto l'influenza di questi due fattori è nella visualizzazione delle informazioni.

In un'epoca in cui la disinformazione viaggia più velocemente della verità e le persone hanno tempi di attenzione più brevi, i designer stanno combattendo questo fenomeno con un approccio più pragmatico, diretto, toccante ed evocativo per la presentazione del testo: la matrice di punti.

L'estetica a matrice di punti si ispira agli albori del personal computer e alle immagini ritratte sugli schermi negli anni '80, quando la grafica visualizzata non era così lontana dall'aspetto del sistema reale che le produceva.

In questo nuovo approccio, vediamo un allontanamento dalle mode visive degli anni passati come l'uso di strati di colore, sfumature, angoli arrotondati e quelle ombreggiature incontaminate. Al posto di questi elementi, vediamo le applicazioni di caratteri ascii, tipografia ritagliata, gamme di colori limitate e immagini ingrandite a bassa risoluzione in combinazione con animazioni rudimentali per rappresentare le prime interfacce.

Come sta cambiando l'esperienza dell'utente

La Generazione Z, che rappresenta il 35% circa della popolazione globale e circa $143 miliardi in termini di potere di spesa, è senza dubbio la generazione che sta plasmando il modo in cui i ~~consumatori~~ `creatori` e` fan` interagiranno tra loro nel futuro. Spinta dall'ottimismo pragmatico e alimentata dall'abilità digitale, la Generazione Z sta trovando nuovi modi per fare soldi investendo contemporaneamente nelle identità dei protagonisti.

In quest'area, c'è un fenomeno in crescita chiamato **economia di proprietà**, a volte indicato anche come "nuovo fan club", "economia partecipativa" o "tokenizzazione della cultura".

L'"economia di proprietà", promossa dai suoi pionieri, consente ai 'Creatori' di monetizzare i contenuti e di offrire incentivi economici ai 'Fan' per guidare il successo dei creatori.

Un esempio di questo nuovo modello è Foundation, uno scambio culturale che consente ai creatori di tokenizzare le loro creazioni. Questi token possono quindi essere acquistati, venduti o scambiati con altri prodotti e servizi dai fan. Uno sviluppo simile può essere visto anche nel lancio del programma Community Point di Reddit o nell'ascesa di piattaforme come Cent, Rally o Roll.

Sullo sfondo delle accuse sempre più etiche e monopolistiche di Big Tech, non è difficile ipotizzare che questa tendenza di sistemi economici ridistributivi e cooperativi sia destinata a rimanere.
— Viet Hoang, Senior Experience Strategist, e Magnus Löwing, Designer Principale